귀담백경,무서운 귀신 이야기

<영화 리뷰 533번째 이야기>

원제: 鬼談百景 (2015)

원작: 오노 후유미, '귀담백경'

장르: 공포

런타임: 100분

감독: 나카무라 요시히로, 시라이시 코지, 아사토 마리, 이와사와 히로키, 오하타 하지메, 나이토 에이스케

출연: 다케우치 유코, 오카야마 아마네, 후지모토 이즈미, 미우라 토우코

*스포일러가 있으니 참고 바랍니다.

 

일본판 DVD 포스터

 

 

'무서운 이야기'라는 우리나라의 옴니버스식 영화와 같이 '귀담백경'도 이러한 구성을 지닌 일본 공포 영화입니다.

 

 

 

'귀담백경'은 총 10개의 이야기로 구성이 되어 있는데요.

나레이션은 다케우치 유코로 '귀담백경'의 이야기는 하룻밤 동안 백 가지 괴담을 이야기하면 진짜 귀신이 나타난다고 전해진다는 전제를 두고서, 미스터리 작가인 작중의 '나'에게 독자들이 보낸 백 가지 괴담 이야기 중의 열 가지입니다.

이야기는 "이런 편지를 받았다"라는 나레이션으로 다음 이야기가 펼쳐지게 됩니다.

(실제로는 '귀담백경'의 작가인 오노 후유미가 독자들에게 받은 괴담과 자신의 창작을 가미해 99편의 이야기를 모은 것 중 가장 무서운 열 가지를 추려서 만든 것이 '귀담백경'의 영화라 합니다.)

 

 

 

1. 추월

2. 그림자 남자

3. 따라온다

4. 함께 보고 있었다

5. 빨간 여자

6. 빈 채널

7. 어느 집 아이

8. 계속 하자

9. 도둑

10. 밀폐

 

 

'귀담백경'의 열 가지 이야기를 보고 있으면, 일본의 공포 영화는 우리나라의 공포와 많은 공통 분모를 지닌다는 점을 느끼게 됩니다.

그리고, 공포란 어디에서 기인하는 것인가를 생각해보게 되는데요.

 

 

'추월'에서는 '귀신이 만약 존재한다면 귀신은 얼마나 빠를까?'란 생각을 하게 되고, '그림자 남자'에서는 공포가 가위눌림이나 또는 거센 바람이 창이나 문을 쾅쾅 치는 듯한 소리에 대한 공포가 이렇게 표현될 수도 있지 않을까 하는 생각이 들었습니다.

 

 

 

'빈 채널'처럼 라디오가 소재가 될 때도 있고, '밀폐'와 같이 상대방에 대한 분노가 어떤 상상에 의한 공포로 표현되어질 때도 있는 것 같습니다.

 

 

개인적으로 재밌게 봤던 이야기는 '그림자 남자', '함께 보고 있었다', '빨간 여자' 등이었는데요.

이들 이야기들은 이야기 그 자체만으로도 재미가 있는 부분이었습니다.

 

영화를 보면서 또 하나 드는 생각이 영화가 그 사회상을 반영한다는 점에서 '따라온다'나 '함께 보고 있었다'를 보면 소재가 자살과 관련한 이야기들이죠.

 

'귀담백경'은 다양한 이야기가 릴레이처럼 이어지는 옴니버스식 구성이라는 점이 흥미로운 영화입니다.

 

 

이런 영화들은 이야기마다 새로운 인물들을 만난다는 참신성에도 점수를 줄 수 있죠.

 

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해리 포터와 마법사의 돌,숙명론적 세계관

<영화 리뷰 532번째 이야기>

영제: Harry Potter and the Sorcerer's Stone(2001)

원작: 조앤 K. 롤링, '해리포터와 마법사의 돌'

장르: 판타지 외

런타임: 152분

감독: 크리스 콜럼버스

출연: 다니엘 래드 클리프, 엠마 왓슨, 루퍼트 그린트, 리처드 해리스

*스포일러가 있으니 참고 바랍니다.

 

 

'해리 포터와 마법사의 돌'은 '신데렐라' 이야기의 구성과 같이 어린 시절 고생을 하던 해리 포터가 호그와트 마법학교에 들어가면서 마법사로 성장하는 이야기를 그리고 있습니다.

 

사진 출처: 다음 영화

 

 

'해리 포터와 마법사의 돌'의 이야기를 가만히 살펴보면, 해리 포터는 볼드모트에게서 살아난 아이로 어떤 신비로운 힘에 의해서 그렇게 될 수밖에 없는 운명을 타고난 아이란 것을 알 수 있습니다.

 

우리는 이와 같은 것을 숙명론적 세계관이라고 표현을 하는데요.

달리 운명론적 세계관,결정론적 세계관을 지녔다라고 표현하기도 하죠.

 

숙명론은 주인공이 어떤 노력을 해서 그 목적을 성취하는 것이기보다는 그리 될 수밖에 없는 운명에 의해서 그 목적을 쟁취하게 됩니다.

 

 

 

예를 들어, 해리 포터의 부모님의 피를 물려 받아 머글(마법을 하지 못하는 일반 인간)이 아닌 마법사로서의 삶을 살아야 하는 운명이며, 호그와트 반 배정(그리핀도르, 슬리데린, 훌플푸프 등)에서도 그리핀도르가 되어야 하는 운명이고, 퀴디치에서도 아버지를 따라 수색꾼이 되어야 하는 운명을 타고났다고 볼 수 있죠.

 

 

 

뿐만 아니라 해리 포터가 태어나자마자 가지게 되는 숙적인 볼드모트와의 운명적인 만남도 거부할 수 없는 것이라 하겠죠.

 

 

이처럼 해리 포터는 11살이 되던 생일날 덤블도어의 명을 받은 해그리드에 의해서 호그와트 마법학교에 입학을 하게 되고, 절친이 될 론 위즐리와 헤르미온느 그레인저를 만나게 됩니다.

 

 

'신데렐라'에서도 마법이 존재하죠.

'신데렐라'는 신분상승을 하는 이야기 구성을 지녔는데, 신데렐라가 신분상승을 하기 위해서 마법이 매우 중요한 소재가 되듯이 '해리 포터와 마법사의 돌'에서도 이 점은 매우 유사한 이야기 구성을 지닙니다.

 

재투성이의 신데렐라가 왕자님과 만나기 위해서 마법이 필요하듯이 구박을 받고 자라던 해리 포터가 마법사가 되기 위해서는 마찬가지로 마법이 필요하였죠.

 

 

현실에서 신분상승을 위해서는 엄청난 운이 뒤따라야 하겠지만 '신데렐라'와 '해리 포터와 마법사의 돌'에서는 운 대신 마법이 작용을 하게 되는 것이죠. 

 

이렇게 머글들에게 핍박을 받던 해리 포터는 마법사로 신분상승을 하게 된 이후 이전의 삶과는 굉장히 다른 삶을 살게 됩니다.

 

 

 

행복하고, 신나고, 재미나며, 하루하루가 어떤 삶이 펼쳐지게 될지 흥미진진한 삶으로 말이죠.

그리고, 누군가에게서 선물을 받은 님부스 2000을 타고 퀴디치 경기에서 우승을 하고, 투명망토를 쓰고 플러피(머리가 셋 달린 개)가 있는 방에 들어가 니콜라스 플라멜이 남긴 마법사의 돌을 볼드모트로부터 지켜내는데 성공을 하게 되죠.

 

 

행운, 생명, 선, 선한 마법의 반대편에 서있는 볼드모트는 불운, 죽음, 악, 악한 마법을 대표하는 자라고 할 수 있습니다.

 

볼드모트에게 마법사의 돌이 필요한 까닭은 마법사의 돌이 지닌 능력 때문입니다.

 

'마법사의 돌은 놀라운 힘을 가진 전설적인 물질이다. 어떤 금속도 순금으로 바꿀 수 있고, 영생을 가져다주는 영약을 만들 수도 있다. 단 하나만이 현존하는데 니콜라스 플라멜의 것이며, 그는 작년에 665세 생일을 맞은 유명한 연금술사이다.'

 

'해리 포터와 마법사의 돌'을 보면 참 놀라운 점이 뭐냐면 이야기나 소재 자체는 기존에 존재하던 것들인데, 그것을 매우 재밌고, 새로워 보이도록 잘 포장해놓았다는 점입니다.

 

 

 

 

플러피는 지옥을 지키는 파수견인 케르베로스에서 가져온 듯 하고, 원래 마녀들이 타고 다니던 마법 빗자루를 '님부스'라고 현대적 느낌의 명칭을 사용하였으며, 미식 축구와 같은 경기를 퀴디치 경기로 발전·변형 시킨 것들이 그것들이라 할 수 있죠.

 

 

그리고, 신비감을 주는 해리 포터의 마법 주문들은 대부분 라틴어가 그 어원이지 않을까 추정됩니다.

 

'반지의 제왕'이나 '실마릴리온' 등의 작품에서는 룬 문자가 등장하면서 그러한 신비감을 주는 것과 유사한 결과라 할 수 있겠죠.

 

 

'해리 포터와 마법사의 돌'은 해리 포터 시리즈의 첫 번째로 다음 순서는 '해리 포터와 비밀의 방'(2002), 해리 포터와 아즈카반의 죄수'(2004), '해리 포터와 불의 잔'(2005), '해리 포터와 불사조기사단'(2007), '해리 포터와 혼혈왕자'(2009), '해리 포터와 죽음의 성물1'(2010), '해리 포터와 죽음의 성물2'(2011)로 이어지게 됩니다.

 

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아메리칸 히어로 VS 핸콕

<영화 리뷰 531번째 이야기>

영제: American Hero (2015)

장르: 액션 외

런타임: 86분

감독: 닉 러브

출연: 스티븐 도프, 에디 그리핀, 래든 그리어, 루이스 다 실바 주니어

*스포일러가 있으니 참고 바랍니다.

 

 

영화 '아메리칸 히어로'는 윌 스미스의 주연작인 영화 '핸콕'(2008)과 유사한 설정의 히어로가 등장합니다.

 

'핸콕'의 주인공인 핸콕은 수퍼히어로라고 생각될 정도의 초인적 능력을 지녔지만 부랑자나 노숙자처럼 행동하며 술에 만취해 공공기물을 파손하는 사회에 득이 될 것이 없는 존재이죠.

 

 

마찬가지로 '아메리칸 히어로'의 주인공인 멜빈은 마리화나를 즐겨 피우고, 술에 취해 만취해서 살며, 여자들을 불러 환각 파티를 일삼는 존재이지만, 염력을 지닌 초능력자이기도 합니다.

 

 

사실 '핸콕'과 '아메리칸 히어로'의 유사점은 기존 히어로물과 차별화된 주인공이 망나니 수퍼히어로라는 사실 하나뿐입니다.

 

'핸콕'과 '아메리칸 히어로'의 멜빈을 비교하자면 그래도 '핸콕'은 술 이외에는 손대지 않는 반면 멜빈은 거의 금기가 없는 편입니다.

 

 

영화는 일종의 세태 반영의 도구로 사용될 때도 있다는 점을 주지한다면......

이와 연관지어 '아메리칸 히어로'가 왜 제목을 '아메리칸 히어로'라고 지었나를 살펴보면 우리 사회에서는 공감할 수 있는 공통분모가 적지만 이 영화의 소재인 '마약', '흑인의 범죄율', '슬램가', '총' 등 미국 사회가 안고 있는 문제를 해결해 줄 수 있는 것은 어쩌면 인력(人力)으로는 어찌할 수 없는 지경에 이르렀기 때문에 이와 같은 영화가 나오지 않았나 하는 생각도 들게 합니다.

 

 

그래서 이 영화의 감독은 평범하지 않으며, 상식적이지도 않은 돌아이를 탄생시켜 사회를 좀먹는 사회악에 철퇴를 가하고자 하는 상상을 한 듯 합니다.

 

 

'아메리칸 히어로'는 '핸콕'과 유사한 히어로 같지 않은 히어로가 히어로가 되어가는 성장담을 담은 영화입니다.

그리고, '핸콕'이 병원에 실려가는 것과 같은 장면이 '아메리칸 히어로'에서도 나오죠.

 

'신들의 전쟁' 중

 

'블레이드' 중

 

'아메리칸 히어로'는 B급 영화입니다.

이 영화의 주연인 스티븐 도프는 영화 '블레이드', '대강탈', '신들의 전쟁', '퍼블릭 에너미' 등의 작품에 출연을 한 배우입니다.

 

잘 알려진 인기 배우라곤 할 수 없겠지만 주연급 배우라 할 수 있는데, 아다싶이 B급 영화는 이처럼 인기가 한물 간 배우들이 등장을 하는 영화라 할 수 있죠.

 

 

스티븐 도프와 연기 호흡을 맞춘 에디 그린핀도 그런 배우라 할 수 있겠죠.

에디 그리핀은 '아마겟돈', '마지막 보이 스카웃', '존 큐', '내 아기의 아빠' 등에 출연하였습니다.

 

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신과함께 죄와 벌 지옥과 환생

<영화 리뷰 530번째 이야기>

영제- Along With the Gods: The Two Worlds(2017)

원작: 주호민 네이버 웹툰 '신과함께'

장르: 드라마

런타임: 139분

감독: 김용화

출연: 하정우, 김향기, 차태현, 주지훈

*스포일러가 있으니 참고 바랍니다.

 

 

사람은 모두 죽습니다.

이것은 의심할 바 없는 사실이죠.

 

그런데, 사람이 죽고 나면 그 후의 일은 아무도 알 수 없습니다.

천국이니 지옥이니 하는 것은 모두 종교적인 관점이죠.

무신론자들은 죽으면 그것으로 끝이라고 생각할 뿐 '신과함께'의 내세관을 인정하지 않을 것입니다.

 

 

'신과함께'에 등장하는 지옥은 불교에서 바라보는 지옥입니다.

지옥은 명칭이나 의미는 유사하나 각 종교에서 보는 지옥은 차이가 있습니다.

 

불교에서 지옥은 육도 윤회에 의해서 죽은 인간의 영혼이 거쳐야 할 하나의 관문입니다.

그렇지만 기독교에서는 천국과 지옥이라는 이분법이 존재할 뿐 윤회론은 거부하고 있죠.

 

 

사람은 모두 죽는다는 사실처럼 '모든 인간은 살면서 죄를 짓고 산다'는 것도 사실에 가깝죠.

사람이 살면서 지은 죄에 대해서 내세에 벌을 받는다는 것은 어찌보면 불공평하다 느낄수도 있습니다.

사는게 지옥인 사람도 있으니까요.

 

힌두교에서는 카르마(업)이라 해서 이전 생에서의 삶의 업보로 인해서 더 낮은 계급으로 환생을 하여 현생의 삶에서 고통을 받는다고 보기도 합니다.

힌두교처럼 사실상 지옥의 개념이 유명무실한 경우도 있습니다.

 

△특별출연 염라대왕 이정재

 

원일병(디오)

 

하지만, 불교의 세계관에서는 현생에서 지은 죄를 지옥에 가서 벌을 받고 그 벌을 다 받게 되면 다시 환생을 하게 되는 윤회설을 지니고 있죠.

 

헐리웃 영화에서는 보통 기독교적 색채를 지닌 영화들이 많이 있는데, 이들 기독교적인 세계관에서 강조를 하는 것은 '희생(sacrifice)'입니다.

 

이 희생은 이타적인 의미의 희생이며, 가장 존귀한 희생은 타인을 위해서 자신의 목숨을 내어 놓은 것을 말합니다.

 

 

어떻게 보면 '신과함께'에서 지옥의 심판을 받는 자홍(차태현)도 이와 같은 의미의 자기희생을 한 소방관으로 등장을 하는데요.

 

불교적 세계관을 가지다 보니 그 의미의 해석에 있어서 '신과함께'은 '용서'라는 의미를 가져온 것 같습니다.

 

'용서'라는 뜻의 사전적 의미는 지은 죄나 잘못에 대하여 꾸짖거나 벌을 주지 않고 너그럽게 봐주는 것을 말합니다.

'용서'란 인간적인 의미의 단어이지 신과 인간 사이에 존재하는 단어라고는 보기 어렵습니다. 

불교에서는 '자비'라는 단어가 있는데 '신과함께'가 불교적 세계관을 지니면서도 굳이 자비란 단어를 쓰지는 않았네요.

 

 

자기희생을 한 사람은 기독교에서는 곧바로 천국행이라 할 수 있죠.

'신과함께'의 차태현은 '귀인(貴人)'으로 일컫어지며 저승사자인 강림(하정우), 덕춘(김향기), 해원맥(주지훈)의 보호와 변호를 받습니다.

어찌보면 귀인인 차태현은 살인,나태,폭력 등의 벌을 주는 지옥의 관문을 통과할 필요가 없이 곧바로 환생행이라 할 수 있죠.

 

 

 

 

'신과함께-죄와 벌'의 자홍(차태현)의 삶을 통해 우리는 어떤 삶이 '환생'이란 보상을 받게 되는 삶인가, 어떤 삶이 지옥의 심판관들마저도 감동을 시키는 삶인가를 관찰해 나아갑니다.

 

그리고, 자홍의 삶이 현실에서는 지옥과도 같은 삶, 치열한 삶 그 자체였다는 것을 살펴볼 수 있게 되죠.

 

 

영화의 제목인 '신과함께'는 강림, 덕춘, 해원맥을 가르키는 단어이기도 하지만 좀더 의미를 부여하자면 '생명', '목숨'이란 단어의 주인이 자기자신의 것임과 동시에 '신', 그리고 '부모'에게 물려받은 '소중한 시간'들이란 것을 깨닫게 해줍니다.

 

그 소중한 시간들을 아무런 의미 없이 헛되이 그냥 사는대로 살아가는 것은 어쩌면 가장 큰 죄가 아닐까 싶기도 합니다.

 

 

 

끝없는 우주 속에서 '나'란 존재는 나 하나 밖에 없는 고귀한 존재인데, 그 고귀한 존재가 아무런 의미 없이 살아가는 것보다는 무언가 의미있는 존재로 기억될 수 있는 것!

그것은 '가족'이란 울타리가 있어서이기 때문일테죠.

 

 

'신이 바빠서 모든 것을 돌볼 수 없기 때문에 어머니를 두었다'라는 말이 있듯이 자홍을 지옥같은 삶에서 버티게 만든 것도, 그리고 지옥마저도 감동시킨 삶도 모두 어머니를 사랑하는 지극한 효심때문인 것이죠.

 

재미와 감동 두마리 토끼를 다잡은 '신과함께-죄와 벌'!

기대이상으로 재밌게 관람하였네요.

 

 

△'신과함께' 후속편이 나온다면 강림 등 저승사자들의 업보가 무엇인가, 자홍의 친동생 귀인 수홍(김동욱)의 이야기에 대해서 다뤄질 듯 합니다.

 

 

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군함도 논란 안타까운 이유

<영화 리뷰 529번째 이야기>

영제: The Battleship island(2017)

장르: 액션 외

런타임: 132분

감독: 류승완

출연: 황정민, 송중기, 소지섭, 이정현

*스포일러가 있으니 참고 바랍니다.

 

 

2017년 최고의 기대작이었던 '군함도'는 결과적으로 기대에 못 미치는 반전을 준 영화이기도 하였습니다.

 

류승완 감독은 '부당거래'에서부터 사회비판적인 시각을 가지면서 이후의 작품인 '베를린' 등으로 작품의 흥행적인 측면 뿐만 아니라 작품성에 있어서도 좋은 평가를 받기 시작했었지요.

 

충무로의 액션키드라는 별명을 갖고 있던 류승완 감독은 자신의 영화 작품들을 통해서 관객들에게 자신의 성장을 보여주고 있는 감독 중의 한명이기도 했습니다.

이런 내공이 쌓여 '베테랑'으로 류승완 감독은 1340만명의 흥행 기록을 세우면서 천만 흥행 영화 감독의 반열에 올랐습니다.

 

 

'군함도'는 천만 영화를 만든 류승완 감독의 후속작이었고, 그 제작 초기에부터 많은 사람들이 기대를 하였던 영화이기도 했죠.

 

 

 

그리고, 캐스팅에 '태양의 후예'로 전국민의 사랑을 받는 송중기와 황정민이 캐스팅되었다는 소식에 '군함도'는 개봉 전부터 천만 관객은 따논 당상이라고 생각하는 사람들이 많았습니다.

 

 

그러나, '군함도'의 흥행은 결과적으로 영화 외적인 논란으로 인해서 기대에 못미치는 성적을 거두었습니다.

'군함도'의 손익분기점이 700만명이었으니 총 659만명이 관람을 한 '군함도'는 흥행에 성공했다는 표현은 하지 못할 것 같습니다.

 

 

그리고 무엇보다 류승완 감독이나 출연자들에게 아픈 것은 영화 외적인 논란입니다.

'군함도'의 논란은 크게 세가지 정도로 나뉠 수 있을 것 같습니다.

 

1. 류승완 감독의 역사인식 문제

2. '군함도'는 뉴라이트/친일/국뽕/역사왜곡 영화이다.

3. '군함도'의 스크린 독과점 문제

 

'군함도' 개봉 초기부터 순서대로 이러한 논란들이 끊임 없이 제기되었고, 결국 '군함도'는 이러한 논란들로 인해 예비 관객들에게 외면 당한 영화가 되었습니다.

 

 

영화에 대한 선택 기준은 저마다 다를테지만 크게 '감독', '배우', '장르', '영화에 기대감' 등으로 선택되어진다고 할 때 '군함도'의 영화에 대한 기대감은 거의 마이너스에 가깝게 떨어지게 되었죠.

 

바로 이 부분이 '군함도'의 영화 성공에 지대한 영향을 끼쳤다고 볼 수 있습니다.

 

 

 

 

영화평론가 이동진은 '군함도'에 대해 "규모와 주제를 얻고, 생기와 개성을 잃다"라고 평했습니다.

 

제가 본 '군함도'는 그 작품성이 관객의 기대에 부응한다고까지는 못하겠으나, '군함도'를 통해 일제를 비판하고자하는 주제 자체를 잃어 버렸다고까지는 이야기하기가 어려운게 사실이죠.

 

 

일부에서 문제 제기되고 있는 '일본인보다 더 나쁜 한국인'은 한국인은 분명 맞지만 한국인이라 표현되기보다 '친일파'라고 표현되는게 옳죠.

그리고, '군함도'에서 그 친일파와 일제의 수장은 주연급 배우들에 의해 처단됩니다.

 

 

'군함도'의 흥행 실패로 웃는 자들도 분명 있을 것이라 생각됩니다.

음모론적인 관점이지만 '군함도'의 논란을 조직적으로 누군가 부추기고 영화를 보지 않은 많은 관객들이 이런 논란에 동조를 했다는 느낌도 듭니다.

 

 

이 영화를 만든 류승완 감독이나 영화에 출연한 황정민, 송중기 같은 배우들은 일본 입국금지를 당할지도 모르죠.

실제로 송일국은 독도 수영 릴레이에 참여했다는 이유로, 이승철은 독도에서 '그날에'라는 노래를 불러 일본에 입국금지를 당한 적이 있습니다.

 

 

그만한 각오를 하면서 출연을 한 영화인데 '군함도'가 친일파 영화로 낙인 찍히는 것은 얼마나 속상할까요?

 

 

 

'군함도'가 정말 그런 영화였는지는 영화를 본 사람만이 판단할 수 있겠죠.

영화를 보지 않고, 잘못된 정보에 동조를 한다면 제 2, 제 3의 '군함도'가 충분히 나올 가능성이 있다고 여겨집니다.

 

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