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'메리 포핀스 리턴즈',인생에 마법을 거는 보모

디즈니 영화는 꿈과 희망을 주는 영화들이 많습니다.

월트 디즈니 자신이 그랬던 것처럼 많은 이들에게 이러한 메시지를 주려고 노력하였죠.

'메리 포핀스 리턴즈'는 바로 그런 이야기입니다.

풍부한 상상력과 보잘 것 없는 쥐 한마리로 거대한 성공을 거둬 들였던 그의 이야기처럼 말이죠.

<영화 리뷰 600번째 이야기>

영제: Mary Poppins Returns (2018)

장르: 판타지

런타임: 130분

감독: 롭 마셜

출연: 에밀리 블런트, 린-마누엘 미란다, 벤 위쇼, 에밀리 모티머

스포일러: 있음

'메리 포핀스 리턴즈'는 1964년의 영화 '메리 포핀스'의 후속작입니다.

저는 월트 디즈니가 그랬던 것처럼 영화가 꿈과 희망을 주는 매개체여야 한다고 생각합니다.

'메리 포핀스 리턴즈'가 거는 인생의 마법은 훌륭합니다.

가족 뮤지컬의 형태를 띠고 있으며, 노래와 사랑, 꿈과 희망이 가득합니다.

'메리 포핀스'는 소설을 원작으로 한 영화인데요.

당시 영화의 주인공은 '사운드 오브 뮤직'으로 유명한 쥴리 앤드류스입니다.

쥴리 앤드류스는 '메리 포핀스' 출연 후 '사운드 오브 뮤직'에 출연하였습니다.

당시 '메리 포핀스'는 아카데미 여우주연상, 편집상, 시각효과상, 주제가상, 음악상을 수상하였습니다.

54년이 흐른 후 '메리 포핀스 리턴즈'의 주연은 에밀리 블런트가 되었는데요.

아쉽게도 아카데미 여우주연상에는 노미네이트 되지 못했으나, 2019년 2월 24일에 있을 91회 아카데미상 시상식에 음악상, 주제가상, 의상상, 미술상에 노미네이트 되어 있어 다른 작품들과 경쟁할 것으로 보여집니다.

2018년에는 음악을 주제로 한 영화들이 많았습니다.

레이디 가가의 '스타 이즈 본', 라미 말렉의 '보헤미안 랩소디' 등의 작품이 관객을 찾아와 많은 감동을 주었는데요.

이 세 편의 영화 중 가장 밝은 영화는 '메리 포핀스 리턴즈'입니다.

개인적으로 세편의 음악영화 모두 재밌게 봤는데요.

가장 좋았던 작품은 '스타 이즈 본'이었습니다.

스토리나 비주얼 측면에서는 '메리 포핀스 리턴즈'가 가장 맘에 드네요.

이들 세편의 영화들은 모두 사랑을 이야기하고 있습니다.

하지만, 모두 같은 사랑을 말하고 있지는 않습니다.

'메리 포핀스 리턴즈'의 사랑은 가족에 대한 사랑입니다.

그리고, 성인들의 사랑이 아니라 아이들에 대한 사랑을 포커스로 하고 있죠.

아이들과 관람하기에도 좋은 영화이며, 뮤지컬적인 요소가 짙은 영화입니다.

이 영화를 보고 나니 쥴리 앤드류스가 출연한 '메리 포핀스'도 보고 싶어졌습니다.

하지만 워낙 오래전의 영화라 관람하기가 쉽지 않을 것 같아요.

'알리타 배틀엔젤',사이보그 여전사

현실적으로 사이보그가 그리는 미래는 신체 일부를 대체할 수 있는 수준일 것입니다.

이러한 현실이 미래에 도래하게 된다면 좀 더 나아가 생명연장의 수준까지도 진척이 될 수도 있을 것이라 생각됩니다.

대중매체에서 그려지는 사이보그는 '600만불 사나이', '소머즈', '공각기동대', '로보캅', '나루토', '드래곤볼', '아이언맨', '캡틴 아메리카: 윈터 솔저', '신세기 에반게리온', '신조인간 캐산', '아이,로봇', '형사 가제트', '엘리시움' 등이 있습니다.

이러한 사이보그는 인간의 신체 능력을 초월하는 수준의 놀라운 능력을 보여줍니다.

'알리타 배틀엔젤' 또한 이러한 류의 사이보그 여전사입니다.

<영화 리뷰 599번째 이야기>

영제-Alita:Battle Angel (2018)

원작: 키시로 유키토 『총몽』

장르: 액션 외

런타임: 122분

감독: 로버트 로드리게즈

출연: 로사 살라자르, 크리스토프 왈츠, 제니퍼 코넬리, 마허샬라 알리

스포일러: 있음

'알리타 배틀엔젤'은 키시로 유키토의 애니인 『총몽』을 원작으로 합니다.

'아바타'를 만든 제임스 카메론 감독이 메가폰을 잡으려 했으나 '아바타' 후속편(?)에 매진하기 위해 제작에만 참여하고 로버트 로드리게즈가 감독을 맡았습니다.

로버트 로드리게즈는 '마세티 킬즈', '씬시티', '데스페라도', '스파이 키드'와 같은 작품을 한 감독인데요.

『총몽』 원작을 '알리타:배틀엔젤'로 재탄생 시키는데 가장 적합한 감독으로 제임스 카메론 감독에게 낙점을 받은 듯 합니다.

『총몽』 애니를 본 사람들은 '알리타:배틀엔젤'과 차이점이 있다고 하는데요.

영화를 보고 리뷰를 위해 검색해보니 제임스 카메론 감독이 원하는 방향으로, 로버트 로드리게즈의 스타일로 덧입혀진 듯 합니다.

'알리타:배틀엔젤'이나 '아바타'나 기존의 인간의 육신을 새로운 것으로 대체하는 공통점이 있습니다.

이러한 결과의 반응은 '알리타:배틀엔젤'이나 '아바타'에서 모두 희열에 들뜬 모습으로 표현되고 있습니다.

여기서 읽을 수 있는 제임스 카메론 감독의 생각은 인간의 정신이나 영혼은 불멸을 지향하는 것에 반해, 그것을 담는 그릇인 육체는 한계점이 명확하다고 보는 것 같습니다.

인간이 육체의 한계를 벗어난다는 것은 생명의 연장과도 직결되어 있고, 미지의 신세계를 개척하는 것과도 같은 일일 것입니다.

이러한 류의 시각은 '알리타:배틀엔젤'에서 뿐만 아니라 또다른 작품들 속에서도 그려지고 있습니다.

하지만, '아바타'의 유토피아적 신세계와는 달리 '알리타:배틀엔젤'의 세계관은 디스토피아적인 세계관입니다.

'아바타'가 정신을 온전히 다른 육체로 옮기는 것이라면 '알리타:배틀엔젤'은 불완전한 것이죠.

아마도 그렇기 때문에 '아바타'와는 다른 세계관을 지닌 것이라 보여집니다.

종교와 과학이 차이점은 있지만, 종교와 과학이 지향하고 있는 지점은 같다고 봅니다.

그것은 영생인데요.

종교에서는 죽어서 내세에 영생이 있다는 관점이고, 과학은 살아 있는 상태인 현세에서 영생을 누리려고 하는 차이가 있죠.

제임스 카메론 감독은 '아바타'나 '알리타:배틀엔젤'을 통해서 영생에 대한 자신의 생각을 관객들에게 전달해주고 있는 것 같습니다.

제임스 카메론이 그리는 그런 '아바타'적인 세상이 온다면 마다할 이유는 없겠죠.

'알리타:배틀엔젤'의 디스토피아적 세계관은 꺼려지지만 말이죠.

'목격자', 증인 보호 프로그램과 보복범죄

우리나라 증인 보호 프로그램 수준은 어느 정도일까요?

영화를 보면 외국에서는 증인을 보호하기 위해서 노력하지만 증인보호 프로그램을 뚫고 주요 범죄의 증인이 살해를 당하거나 살해 협박을 당하는 것을 볼 수 있습니다.

'목격자'는 '우리나라 증인 보호 프로그램은 어느 정도일까', '증인보호 프로그램이나 공권력에 얼마나 신뢰가 없으면 저럴까?'라는 궁금증이 드는 영화입니다. 

<영화 리뷰 597번째 이야기>

영제: Witness (2018)

장르: 스릴러

런타임: 111분

감독: 조규장

출연: 이성민, 김상호, 진경, 곽시양

스포일러: 있음

솔직히 극 초반 상훈(이성민) 역을 보면 답답하기도 하고, 짜증나기도 합니다.

사이다 같은 캐릭터는 아니죠.

그런데, 가족을 생각하는 가장의 입장에서 보면 그의 입장이 이해가 가기도 하죠.

영화라는 장르는 엔터테인먼트 장르라고 할 수 있는데, '목격자'를 보면서 이런 재미를 느끼기보다는 짜증감이라는 불쾌감이 치솟으니 이런 점은 분명히 감점 요인이 될 수밖에 없습니다.

범죄를 목격하고도 그 사실을 증언하길 꺼려하는 심정은 이해하지만 그 사람이 범죄자보다 더 나쁜 사람이라 묘사되는 것은 잘못된 서술이라 보여집니다.

증인보호 프로그램이란게 있고, 그것이 제대로 작동하지 않는다는데 포커스를 맞추는 것이 더 설득력이 있었을테죠.

목격자가 되고도 증언하기를 꺼려하는 시스템적인 문제가 문제라고 생각됩니다.

그런 면에서 '목격자'는 접근법 자체가 조금 잘못 되었다고 보여집니다.

관객에게 감정에 호소하기보다는 논리적인 설득력이 필요했을텐데 이러한 점이 부족하게 느껴지는 것이 '목격자'의 서술입니다.

우리나라가 증인보호 프로그램이라는 것 자체가 안되거나 있어도 유명무실한 수준이다보니 오히려 보복범죄에 대한 것에 포커스를 맞추고 있는 '목격자'를 보고 있노라면 오히려 증언하는 것이 더욱 꺼려지게 될 수도 있습니다.

범죄사실에 대한 결정적인 증언을 한다고 해서 나에게 돌아올 혜택은 전무하다싶이 한 것도 문제이죠.

오히려 증언을 함으로써 생명의 위협을 받거나 가족의 안전에 위험이 초래될 수도 있기 때문에 상훈처럼 증언하기를 꺼려하는 것이 현실인지도 모르겠습니다.

이런 문제들은 '목격자'가 최초는 아닙니다.

'시스터 액트', '의뢰인', '이레이저', '도니 브래스코', '미녀 삼총사: 맥시멈 스피드', '프리즌 브레이크', '닥터 하우스', '크리미널 마인드' 등 많은 작품들이 이러한 문제를 제기하고 있거나 증인보호 프로그램과 관련한 소재를 다루고 있죠.

내부고발자에게 불이익을 준다던가, 증언을 하면 보복범죄를 가하는 등 목격자나 증인이 보호받지 못하는 사회적 풍토 등 말 많고 탈도 많은 소재가 '목격자'가 다루고 있는 소재일텐데요.

이런 소재를 다룬 작품 중에서 작품성이나 엔터테인먼트가 만족할만한 수준의 영화는 아니었던 것 같습니다.

하지만, '목격자'가 던지는 화두 만큼은 무시할 순 없죠.

그 범죄의 목격자임에도 침묵을 하게 되면 또다른 피해자가 발생할 것이며, 그 피해자는 나와 나의 가족이 될 수도 있다는....

'아쿠아맨',DC 코믹스 실사 영화

마블 시네마틱 유니버스에 대응되는 DC 코믹스 실사 영화들에 대한 이야기를 해보려고 합니다.

'슈퍼맨', '배트맨', '원더우먼'에 비해 '아쿠아맨'은 인지도는 낮지만, DC 코믹스 실사 영화 중 가장 좋은 흥행 성적을 바꾸면서 DC 영화에 대한 인식을 바꾸는 계기가 되고 있습니다.

현재까지 개봉된 DC 코믹스 실사 영화는 '맨 오브 스틸'(잭 스나이더 감독), '배트맨 대 슈퍼맨:저스티스 리그의 시작'(잭 스나이더), '수어사이드 스쿼드'(데이비드 에이어), '원더우먼'(패티 젠킨스), '저스티스 리그'(잭 스나이더), '아쿠아맨'(제임스 완) 등이 있으며, 잭 스나이더 감독이 메가폰을 거머쥔 작품들 외에는 모두 괜찮은 작품들이라 생각됩니다.

DC 코믹스 실사 영화를 믿고 거르는게 아니고, DC가 잭 스나이더를 믿고 걸러야 하지 않나 하는 생각이 들 정도인데요.

그만큼 DC 코믹스 실사 영화를 망치고 있는 장본인이 잭 스나이더 감독이 아닌가 싶습니다.

<영화 리뷰 596번째 이야기>

영제: AQUAMAN (2018)

장르: 액션

런타임: 143분

감독: 제임스 완

출연: 제이슨 모모아, 앰버 허드, 니콜 키드먼, 패트릭 윌슨

스포일러: 없음

앞으로 개봉이 될 DC 코믹스 실사 영화는 '샤잠', '플래시맨', '버즈 오브 플레이', '원더우먼 1984', '배트맨', '수어사이드 스쿼드2' 등이 있습니다.

마블 시네마틱 유니버스처럼 DC 코믹스의 실사 영화도 세계관을 확장시키면서 관객들과의 만남을 준비하고 있습니다.

우리나라에서 마블 실사 영화들이 DC 코믹스 실사 영화들에 비해 더많은 선택을 받게 된 이유는 영화의 장소적 배경으로 등장하게 되고, 히어로 역을 맡은 배우들이 내한을 하게 되면서일 것입니다.

마블 영화를 보면 영화가 영화에서만 그치는게 아니라 관객과의 소통도 중요하다는 것을 알 수 있는데요.

DC 코믹스 실사 영화는 영화로만 그치고 있고, 소통을 중시하지 않았다는 점이 일단 국내에서는 패착의 원인으로 봐야 할 것 같습니다.

그런데, '아쿠아맨'부터는 DC 코믹스 실사 영화가 조금 달라질 것 같은 분위기가 느껴집니다.

잭 스나이더 감독을 배제시키면서 관객들의 비판에 대해 수용을 하는 태도를 보이고 있다는 점이죠.

암울하기만 한 잭 스나이더 감독의 DC 코믹스 실사 영화의 세계관이 '아쿠아맨'에서는 신세계를 보는 듯한 화려한 비주얼로 나타나게 됩니다.

'아쿠아맨'의 성공은 DC 코믹스 실사 영화가 나아가야 할 방향을 알려주는 것일 수도 있다 보여집니다.

마블 시네마틱 유니버스처럼 선순환의 궤도에 오르기 위해서는 아직 극복해야 할 점들이 많다고 느껴지지만 우선 입소문을 내기 위해서는 주요 배역들의 내한은 선택이 아니라 필수라 느껴집니다.

'아쿠아맨'의 성공 요소 중의 또하나는 '배트맨', '슈퍼맨'처럼 익숙하지 않은 '신선도'에 있을 것입니다.

능력치를 알고 있는 캐릭터, 전개가 읽히는 스토리는 관객들에게 그리 좋은 평가를 받지 못합니다.

새로운 볼거리를 제공해주는 '신선도'에 있어서 '아쿠아맨'은 더많은 관객들이 봤어도 실망하지 않았을 재미와 비주얼을 지닙니다.

DC 코믹스 실사 영화는 분명 확장이 될 것이므로 '슈퍼맨', '배트맨', '아쿠아맨' 등 많은 DC 히어로들이 스크린에 함께 등장할 날도 분명히 오게 될 것으로 보여지며, '조커'나 '슈퍼걸', '할리 퀸' 등 관객에게 호평받는 캐릭터들이 찾아오게 될 날도 있겠죠.

개인적으로 히어로물은 좋아하는 편이어서 마블 영화든 DC 영화든 가리지 않고 다 보는 편인데요.

캐릭터들마다 개성과 매력이 있기 때문에 어느 영화도 포기할 수가 없네요.

지랄발광 17세,핵아싸에서 핵인싸 소녀가 되기까지

지랄발광의 사전적 의미를 살펴보겠습니다.

지랄: 마구 법석을 떨며 분별없이 하는 행동을 속되게 이르는 말

발광: 미친병의 증세가 밖으로 드러나 비정상적이고 격하게 행동함.

'지랄발광 17세'의 제목을 이렇게 지은 연유는 뭘까요?

17세이면 우리나라로 치면 고등학교 2학년 정도의 나이가 됩니다.

사춘기의 나이죠.

네이딘 역을 맡은 헤일리 스테인펠드가 만 20살 때 찍은 영화인데요.

'지랄발광 17세'라는 영화 제목을 보고, 영화 제목을 왜 저렇게 지었을까 의아해했지만, 영화를 보고 나면 영화 제목 진짜 잘 지었다는 생각이 드는 영화입니다.

<영화 리뷰 595번째 이야기>

영제: The Edge of Seventeen (2016)

장르: 코미디 외

런타임: 102

감독: 켈리 프리몬

출연: 헤일리 스테인펠드, 우디 해럴슨, 헤일리 루 리차드슨, 블레이크 제너

스포일러: 있음

주인공 네이딘은 마음이 때묻지 않고 순수하기 때문에 오히려 더 상처받기가 쉽고, 호불호가 분명하며, 자신을 표현함에 있어서 자신의 감정을 중시하는 스타일입니다.

이런 네이딘의 스타일은 아웃사이더 기질이 분명한 편이죠.

요즘 말로 아웃사이더 중의 아웃사이더, 핵아싸라 할 수 있습니다.

네이딘이 좋아하는 사람은 자신의 마음을 잘 알아주는 천사 같은 절친 크리스타(헤일리 루 리차드슨)입니다.

네이딘과 크리스타는 함께 떠들고, 함께 놀며, 자라면서 언제나 함께 하였고, 앞으로도 늘 함께 하리라 믿었던 절친입니다.

그런데, 그런 크리스타가 자신의 오빠인 대리언(블레이크 제너)와 눈이 맞으면서 크리스타의 잠자고 있던 아싸 기질이 용솟음치게 됩니다.

대리언은 잘 생기고, 키가 크며, 성격도 좋은 사람으로 누가 봐도 핵인싸입니다.

네이딘은 크리스타에게서 일종의 배신감을 느꼈을 것입니다.

그 감정는 네이딘이 크리스타를 친구로서 좋아했던 감정에 비례한 만큼일테죠.

좋아했던 만큼 싫어졌고, 친구에게서 느꼈던 안정감과 즐거움을 빼앗겼다는 것에 비례하여 지랄이 발광하게 됩니다.

원래 사춘기의 나이는 질풍노도의 시기라고 표현될 만큼 걷잡을 수 없는 감정의 폭풍이 있게 마련이죠.

그 부분이 좋은 방향으로 발휘가 되면 좋은 성장을 하게 마련이지만, 나쁜 쪽으로 발휘가 되면 좋지 못한 결과를 가져오게 되기도 합니다.

좋은 쪽이든 나쁜 쪽이든 어차피 성장을 하는 하나의 과정이며, 좋은 방향으로 이끌어주는 것은 가족과 친구 등 좋은 영향력이 발휘되어야 가능한 일일 수도 있습니다.

아직 어린 사춘기의 청소년에게 혼자 힘으로 그러한 걷잡을 수 없는 감정의 소용돌이를 잘 헤쳐나오라고 맡겨둘 수는 없는 일이지요.

다행히 네이딘에게도 위험한 순간들은 있었으나 좋은 친구, 좋은 가족, 좋은 선생님이 있었기 때문에 올바른 방향으로 선회를 하게 됩니다.

지랄이 발광하던 네이딘이 엣지 있는 핵인싸 소녀가 되기까지의 성장담을 그린 '지랄발광 17세'는 네이딘의 사춘기 시절 성장을 살펴보면서 헤일리 스테인펠드의 매력을 고찰할 수 있는 영화인 듯 합니다.